Bagaimana menghargai, memberi harga dan menjual karya seni Anda

Mengapa Anda Harus Percaya Saya Dapat Membantu Anda

Saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana menghargai pekerjaan Anda, bagaimana menilai pasar Anda, bagaimana memikat pembeli potensial Anda dan pada akhirnya bagaimana menjual.

Saya mulai dengan asumsi bahwa Anda suka membuat karya seni dan rumah Anda mungkin dipenuhi olehnya. Saya berasumsi bahwa Anda perlu menjual sebagian, untuk menyediakan ruang agar dapat menciptakan lebih banyak. Saya juga berasumsi bahwa Anda belum memiliki pengalaman penjualan dan pemasaran.

Bagi saya sendiri, saya adalah seniman dan fotografer otodidak. Bisnis utama saya adalah fotografi komersial tetapi saya telah menghasilkan banyak uang dengan membuat dan menjual seni rupa kontemporer juga. Saya bekerja dan berkreasi bersama 50 seniman lainnya di sebuah pabrik kapas semi-terlantar yang sangat dingin di daerah yang miskin secara komersial, tepat di selatan Manchester, Inggris. Daerah itu lebih dikenal karena vandalismenya daripada sebagai pusat seni.

Namun, bersama-sama kami mendorong batas-batas seni kontemporer bekerja untuk menciptakan teknik baru dan baru. Bekerja dengan teman saya James Joseph Collins, kami membeli tungku kaca untuk membuat bentuk awal fusi kaca. Seniman juga bekerja dengan bitumen cair di atas kanvas, resin & akrilik-menuangkan, patung yang dikerjakan ulang menggunakan bahan bangunan yang diselamatkan dan besi tua yang dilas, serta lukisan minyak dan cat air yang lebih klasik. Semua seniman secara teratur menjual karyanya, agar dapat terus berkreasi dan membayar sewa ruang studio kami. Untuk acara tahunan studio terbuka, grup ini terus menyambut 750-1000 pembeli seni di malam pembukaan.

Saya membuat dan menjual seluruh koleksi dalam satu malam, kepada satu kolektor seni. Sepuluh lukisan besar di atas kanvas menggunakan cat semen dan akrilik cepat saji, bentuk lukisan dari kain telanjang berbaring. Kanvas dijual masing-masing hingga $ 1500. Pameran saya ditampilkan oleh koran lokal, dengan editor fitur mereka telanjang untuk saya melukisnya. Setelah ini, saya diundang ke National UK Television untuk mengajari pembawa acara selebriti cara menggambar dan melukis dari telanjang bersandar.

Saya tidak pernah diajari seni, namun di sinilah saya, mengajar sebagai "ahli".

Jika saya bisa melakukannya, Anda juga bisa. Ini semua tentang "bagaimana" dan "di mana" Anda menampilkan diri Anda kepada pembeli seni.

Seni Kanvas di Ruang Hidup

Art2Show

Memutuskan bagaimana menghargai seni Anda:

Bagaimana pertanyaan-pertanyaan ini dapat mempengaruhi harga Anda

Pertanyaan di atas akan menunjukkan seberapa besar Anda menghargai karya seni Anda, atau setidaknya membuka mata Anda terhadap berbagai pasar seni yang ada.

Ada dua alasan berbeda mengapa orang membeli karya seni. Itu adalah:

Untuk meningkatkan dekorasi yang ada, yang akan mereka nikmati selama dekorasi itu ada. Namun, karya seni tersebut kemungkinan besar akan dibuang saat ruangan didekorasi ulang beberapa waktu kemudian.
Atau, untuk dibeli dan dihargai karena nilai artistiknya sendiri, di mana pun ia akan disimpan. Faktanya, pembeli ini mungkin mendekorasi ulang ruangan agar sesuai dengan karya seni dan tidak akan bosan dengannya, atau membuangnya selama bertahun-tahun yang akan datang, jika sama sekali. Karya seni ini bisa menjadi pusaka keluarga.

Penetapan harga untuk menjadi Artis Penjual yang Berhasil

Untuk konteks artikel ini, saya berbicara tentang harga karya seni yang unik dan asli, yang hanya ada satu karya seni. Jangan bingung ini dengan cetakan atau reproduksi yang dibuat dari dokumen asli, yang salinannya banyak. Yang terakhir adalah dunia yang terpisah dari yang pertama dalam hal penetapan harga dan pemasaran.

Ada komunitas online yang membicarakan tentang "tarif yang berlaku" untuk karya seni, mengutip biaya tetap per unit pengukuran linier. Bagi saya, ini adalah sampah total dan harus segera diabaikan. Jarang ada orang yang mengutip tokoh-tokoh penjual artis yang sukses.

Namun, apa yang Anda anggap sebagai "artis penjual yang sukses"? Bagi saya sendiri, ini adalah orang yang penghasilan utamanya dihasilkan dari membuat dan menjual seni, sedangkan penghasilan lainnya adalah sekunder dari penjualan seni.

Juga, siapa pun bisa menjual karya seni. Bawalah harga yang cukup rendah untuk Picasso dan seseorang akan membelinya untuk digunakan sebagai taplak meja. Meskipun, mudah-mudahan, ini tidak akan pernah terjadi, ekonomi memang berubah dengan nilai, biaya, dan harga yang berubah bersama mereka.

Dalam ekonomi resesi global saat ini, penjualan seni dan harga seni berkurang. Namun, saya tertarik untuk membaca ramalan ekonomi global baru-baru ini bahwa daripada mengutip pertumbuhan penjualan baja atau batu bara, mengutip kenaikan penjualan "hari libur asing" sebagai penanda positif terhadap pertumbuhan. Di masa-masa resesi, faktor-faktor yang berkaitan dengan "memberikan hiburan" selalu tumbuh, mendahului penanda yang lebih tradisional. Jadi, mungkin saja harga seni mulai naik kembali ke kejayaannya sebelumnya.

Berkenaan dengan seni Anda, harga Anda dapat tercermin dari tingkat keahlian Anda dan keunikan kreasinya, yaitu seberapa unik karya seni Anda dengan pesaing terdekat Anda? Ini juga dapat dicerminkan oleh di mana Anda mencoba untuk menjual. Menjual di pusat komunitas lokal kepada penduduk setempat yang memilih untuk masuk akan meminta harga yang sama sekali berbeda dari karya seni yang digantung di galeri bergengsi dengan tamu undangan, diambil dari daftar kolektor pembelian seni terkenal. Untuk kedua contoh ini, koma desimal pada harga dapat berpindah beberapa tempat di antara dua lokasi.

Galeri Seni

Di media sosial saya melihat artis yang membenci komisi penjualan yang dibebankan oleh galeri. Ini adalah emosi yang menghalangi penjualan. Galeri hanyalah metode penjualan lain dan ketika Anda mengutip pengembalian yang diharapkan kepada pemilik galeri, mereka menambahkan biaya, komisi, dan pajak mereka untuk membuat harga jual yang diusulkan (atau jika tidak, Anda harus sebelumnya memberi tahu mereka hasil yang Anda harapkan untuk dijual di galeri mereka). Membenci seseorang yang menawarkan untuk memperkenalkan karya Anda kepada sekelompok pembeli, yang sebelumnya tidak akan pernah dapat Anda akses, adalah pendekatan kekanak-kanakan dalam bisnis penjualan seni.

Begitu Anda memutuskan untuk menjual karya seni, sebagai lawan untuk menyimpannya di rumah atau memberikannya begitu saja, maka jangan terlalu "berharga" tentang prosesnya. Menjual adalah bisnis, tidak peduli seberapa kecil atau besar, diciptakan untuk menghasilkan uang. Cobalah untuk memikirkannya dengan cara ini dan Anda akan lebih sukses, karena Anda akan dihormati oleh seluruh komunitas bisnis. Sayangnya, seniman memiliki sedikit reputasi sebagai "penuh dengan diri mereka sendiri", bangga dengan kemampuan mereka, dan dapat memiliki harapan akan kesuksesan instan yang lebih besar dari tingkat keahlian seni atau kompetensi mereka dalam menjual. Ada galeri sukses di dekat saya, yang kalau mewakili seorang seniman tidak akan mengizinkan seniman itu hadir pada acara pembukaan pamerannya. Ini karena mereka memiliki masalah dengan artis temperamental yang menghalangi proses penjualan mereka yang sudah diminyaki.

Tujuan utama galeri adalah menghasilkan uang, menunjukkan karya seni Anda hanyalah sarana untuk hasil akhir ini. Jika Anda melewatkan opsi untuk berpameran di galeri, akan ada banyak seniman lain yang senang menggantikan Anda. Jangan menjadi berharga, rendah hati dan rela mengambil kesempatan untuk menghasilkan uang.

Jika Anda secara serius mempertimbangkan untuk memamerkan dengan galeri, galeri biasanya mengenakan biaya untuk layanan ini selain menerima komisi untuk penjualan. Karena itu, ada baiknya memeriksa galeri dan seniman lain yang mereka wakili sebelum berpisah dengan pembayaran apa pun. Cari tahu apakah seniman lain menganggap pameran di galeri bermanfaat atau tidak.

cameraclix.dll

Pajak tidak perlu membebani

Beberapa seniman memiliki gagasan realistis tentang biaya produksi seni mereka. Namun, ketika mereka mulai menjual, mereka cenderung menyadari setiap biaya kecil, sekecil apapun. Sebaliknya, mereka tidak tahu apakah mereka benar-benar menghasilkan uang saat menerima uang dari penjualan. yaitu Tanpa pengetahuan yang akurat tentang biaya dan pengeluaran Anda, Anda tidak akan pernah tahu apakah Anda mendapat untung atau rugi.

Biaya Anda mungkin terdiri dari bahan habis pakai yang digunakan untuk membuat, seperti cat, larutan, kanvas, papan lukis, dll. Namun, mungkin juga termasuk peralatan yang telah Anda beli untuk dapat melakukan proses kreatif Anda. Mungkin Anda telah membeli meja besar, lampu terang, pemanas, pakaian pelindung, mungkin kamera untuk memotret karya Anda dan komputer untuk membuat situs web. Kemudian Anda mungkin memiliki langganan berbayar untuk perangkat lunak untuk menyempurnakan foto Anda dan Anda mungkin telah membeli nama domain dan hosting untuk situs web.

Semua hal di atas adalah biaya yang Anda bayarkan untuk dapat membuat dan menjual karya seni Anda. Bergantung pada keadaan lokal Anda, Anda mungkin dapat mengklaim sebagai biaya sebagian dari tagihan listrik rumah tangga, broadband dan telepon Anda, dengan asumsi Anda menggunakan telepon yang ada untuk menelepon galeri atau pembeli seni potensial. Saat pertama kali mulai menjual dan menjadikan diri Anda sebagai bisnis, terkadang ada baiknya untuk membayar sedikit waktu dengan perwakilan hukum, akuntan, atau penasihat bisnis setempat untuk menetapkan apa yang dapat atau tidak dapat Anda pertimbangkan sebagai "biaya ".

Di Inggris Raya, saat seorang artis mulai beriklan untuk dijual, mereka diharuskan mendaftar di "Yang Mulia Pendapatan & Bea Cukai" (HMRC) sebagai bisnis perdagangan tunggal. HMRC mengontrol berapa banyak pajak yang dibayarkan. Di Inggris Raya, seorang individu yang menghasilkan uang untuk dirinya sendiri membayar pajak atas penghasilannya, yang disebut "pajak penghasilan". Namun, pendapatan hanya dilambangkan sebagai keuntungan Anda. Karenanya, mengapa mengetahui apa keuntungan Anda menjadi sangat penting.

Jika Anda tidak mendapat untung tetapi menutupi semua biaya Anda, Anda tidak perlu membayar pajak. Selain itu, setiap orang didorong dan diizinkan untuk menghasilkan pendapatan hingga jumlah tertentu (beberapa ribu pound) sebelum memenuhi syarat untuk membayar pajak pendapatan. Jadi, seorang seniman dapat menjual karya seninya, menutupi semua biayanya dan bahkan mendapat untung kecil, tanpa harus membayar pajak apa pun. Konsep mampu menutupi biaya dan tidak membayar pajak membuat konsep penjualan yang terkadang sulit sangat menarik bagi banyak seniman amatir. Namun, beriklan untuk dijual tanpa memberi tahu HMRC di Inggris Raya dapat menimbulkan masalah, karena Anda mungkin akan diselidiki untuk menghindari pajak. Meskipun Anda belum benar-benar menjual apa pun, mereka tidak mengetahui hal ini, tetapi mungkin menganggap Anda memiliki dan merahasiakannya. Jadi, saat Anda mulai beriklan untuk menjual,itulah waktu untuk mendaftar dengan HMRC dan tetap berada di sisi aman hukum Inggris.

Pada tahap ini, saya harus menyatakan bahwa saya tidak memenuhi syarat untuk memberikan nasihat keuangan atau hukum. Saya bukan seorang akuntan atau pengacara dan keadaan individu setiap orang mungkin berbeda. Demikian pula, aturan dan regulasi dapat berbeda bergantung pada keadaan atau lokasi geografis. Oleh karena itu, Anda harus membiasakan diri dengan hukum dan peraturan setempat, mencari nasihat profesional jika diperlukan.

"Bisnis mengambil sesuatu yang sederhana dan membuatnya terlihat rumit untuk dijual"

Kata-Kata Bijak Bisnis

cameraclix.dll

Seni Menuangkan Akrilik dan Risiko Proses Sederhana

Seni Menuangkan Akrilik adalah gaya seni baru dan sangat populer. Namun, mudah untuk mengakses metode produksi dengan banyak tutorial video di YouTube (sampel acak ditunjukkan di bawah) dan kelompok seniman di media sosial yang menunjukkan cara melakukannya. Hasil yang menakjubkan dapat dihasilkan oleh tindakan menuangkan cat yang cepat, sederhana, dan tampak acak. Bagaimana metode ini "didandani" untuk dijual menentukan seberapa baik artis akan menjual dan mendapatkan keuntungan dari usaha mereka.

Beberapa seniman hebat di zaman kita (seniman yang menggunakan teknik lukisan klasik) menunjukkan bagaimana mereka menciptakan seni tetapi lebih suka menunjukkan karya seni yang sudah jadi. Dengan cara ini pembeli tidak melihat kesalahan atau keraguan mereka tentang konsep tetapi juga, dengan menyembunyikan teknik mereka, mereka meningkatkan tingkat keahlian dan penguasaan ahli media mereka.

Berhati-hatilah dengan siapa Anda memberi tahu betapa mudahnya menciptakan gaya seni Anda. Dengan berbagi terlalu banyak, Anda berisiko membujuk calon pembeli Anda untuk "mencobanya", daripada berinvestasi dalam keterampilan dan karya seni Anda. Anda juga berisiko mendapatkan persaingan dari artis yang telah Anda ajarkan secara efektif tentang cara melakukannya.

Salah satu dari banyak video yang menunjukkan betapa mudahnya metode ini

Berbagi bisa sangat bermanfaat tetapi juga berisiko besar.

Merupakan hal yang baik untuk menjadi bagian dari komunitas seniman (on-line atau off-line) yang dapat saling mendukung dalam pembelajaran teknik. Selama artis-artis ini sejajar dengan Anda, mereka hanya menimbulkan sedikit ancaman bagi Anda dan bisa menjadi teman baik. Namun, ketika seseorang bergabung dengan grup Anda, dengan jelas tidak memiliki pengetahuan tetapi dengan harapan bahwa Anda akan membagikan semua milik Anda, maka saya menyarankan untuk berhati-hati terhadap apa yang Anda bagikan. Jangan berikan rahasia Anda kepada mereka yang tidak Anda kenal dan yang kemudian mungkin menjadi pesaing Anda.

A, B, C dari Menceritakan Cerita

Bisnis: Kata-Kata Bijak

Jangan mencoba menjual, ceritakan saja

Hanya sejumlah kecil orang yang Anda temui dalam kehidupan sehari-hari yang dapat menjual apa pun kepada siapa pun. Orang-orang ini adalah penjual profesional. Saat bertemu dengan mereka, mereka akan bersemangat tentang produk mereka dan Anda sampai pada titik di mana Anda berpisah dengan uang Anda. Setelah ini, mereka dapat terlihat dingin dan tidak tertarik, karena penjualan telah selesai untuk mereka dan saatnya beralih ke penjualan potensial berikutnya. Beberapa dari kita senang dijual oleh orang-orang seperti ini.

Jika Anda bukan wiraniaga alami atau terpelajar, jangan coba-coba.

Menjual seni adalah tentang "pertunangan". Bagaimana Anda, sebagai seniman yang menciptakan, berinteraksi dengan calon pembeli dapat menentukan seberapa sukses penjualan Anda nantinya. Dalam dirinya sendiri, "keterlibatan" bisa menjadi prospek yang menakutkan dan oleh karena itu saya meminta Anda untuk memikirkan proses yang Anda lalui untuk menciptakan karya seni Anda dan membagikannya sebagai sebuah cerita dengan mereka yang tertarik untuk mendengarnya. Buat cerita Anda sehingga terdengar seperti proses yang rumit dan sangat terampil, yang telah Anda kembangkan untuk membuat karya seni Anda. Bicarakan tentang bagaimana Anda telah dipengaruhi oleh seniman klasik hebat lainnya, alam, atau apa pun, tetapi pastikan metode Anda terdengar jauh lebih rumit dan artistik daripada video dua menit yang ditunjukkan di atas. Untuk terlibat dan menjual, Anda harus membuktikan bahwa seni Anda bukanlah peristiwa acak.Orang-orang ini adalah pembeli potensial Anda dan dengan menceritakan kisah Anda, Anda terlibat. Saat Anda terlibat, Anda secara otomatis menjadi menarik bagi mereka dan kemudian Anda sedang menuju penjualan.

Jadi, jika Anda mengelola kios yang menjual karya seni, atau berdiri di galeri yang memamerkan karya seni Anda, jangan pernah membiarkan seseorang lewat begitu saja. Tersenyumlah dan beri salam. Tanyakan pendapat mereka tentang pasar atau cuaca (jangan langsung tanya mereka tentang seni Anda). Hanya ketika mereka mulai terlibat dengan Anda, Anda dapat mulai menceritakan kisah Anda kepada mereka. Jika mereka menanggapi dan terlibat dengan cerita Anda, maka Anda dapat mengubah cerita untuk membicarakan bagian tertentu, tetapi ingat Anda hanya berbicara tentang bagaimana sesuatu diciptakan. Jangan menunjukkan keinginan untuk menjual, sampai mereka terlibat dengan Anda tentang barang tertentu dan mungkin mendiskusikan di mana akan terlihat terbaik di rumah mereka. Jika saya menjual pekerjaan saya dan pelanggan potensial ragu-ragu tentang sebuah karya, saya akan secara aktif mencegah mereka membelinya dan menyarankan mereka untuk pergi dan melihat beberapa gambar lainnya.Dalam melakukan ini, saya tampak "jujur" di mata mereka dan meskipun mereka mungkin tidak membeli dari saya hari itu, mereka mungkin kembali di lain hari atau setidaknya berbicara tentang pendekatan jujur saya terhadap penjualan dengan teman-teman mereka. Saya tahu bahwa saya telah mendapatkan klien baru sebagai tanggapan langsung dari mengusir orang lain dari seni saya.

Tampil dan Bertindak Profesional

Lebih mudah memberikan uang kepada seseorang yang terlihat berpengetahuan, bijaksana dan profesional daripada kepada seseorang yang terlihat seperti baru saja masuk setelah minum-minum sepanjang malam sebelumnya. Tampil dan bertingkahlah seperti seorang profesional, jika Anda ingin meminta bayaran profesional untuk kreativitas Anda dan mengharapkan bayaran. Sangat biasa bagi saya untuk mengenakan setelan dengan sepatu yang sangat halus dan kancing manset desainer.

Jika Anda hadir di tempat penjualan, buatlah "proses penjualan" yang Anda lalui setiap saat. Dalam kasus saya, saya memiliki setumpuk "Sertifikat Keaslian" yang telah dicetak sebelumnya dan menunjukkan persiapan satu untuk setiap penjualan yang telah diselesaikan, menandatanganinya secara terbuka di depan pembeli saya. Sertifikat dengan jelas menyatakan semua detail kontak, situs web, dan kontak media sosial saya, memberi pembeli lebih banyak kesempatan untuk pergi dan melihat lebih banyak karya saya. Saya melipat sertifikat, memasukkannya ke dalam amplop dan menggunakan selotip, menempelkannya di bagian belakang karya seni. Saya kemudian membungkus karya seni dalam bungkus gelembung dan memberikannya kepada pembeli, sehingga mereka akan memegangnya di bawah lengan mereka dengan desain saya mengarah ke luar. Kemudian saat mereka berjalan melalui pasar atau galeri, mereka selanjutnya mengiklankan karya saya kepada orang lain yang berjalan. Lagi,Saya tahu ini memberi saya lebih banyak penjualan dan selalu menyenangkan melihat karya seni Anda terbawa.

Saat menyelesaikan pembelian, apakah itu uang tunai atau kartu kredit, saya menggunakan buku catatan duplikat untuk menuliskan detail kontak lengkap mereka di tanda terima saya. Saya akan mengambil informasi kontak sebanyak yang mereka bersedia berikan kepada saya dan saya akan tetap berhubungan dengan mereka selamanya, jika mereka bersedia menerima undangan sesekali ke studio saya atau acara pembukaan galeri yang menunjukkan karya saya (hanya sedikit yang menolak yang terakhir) pilihan, karena biasanya ada minuman gratis yang disediakan).

Setiap penjualan adalah pembukaan peluang lain. Sering kali pembeli yang sudah ada, yang baru saja membeli sepotong, kembali keesokan harinya untuk membeli lagi, atau memperkenalkan saya kepada seorang teman yang tertarik untuk bertemu dengan saya.

Rayakan & Bagikan Penjualan Anda

Ucapkan Keberhasilan Anda

Pergilah dengan teman dan keluarga Anda dan rayakan pujian yang Anda terima dan penjualan karya seni Anda. Kemudian, teriakkan di situs web Anda dan di media sosial Anda. Jika pembeli Anda senang, dapatkan foto mereka yang mengambil karya seni Anda sebagai "pembeli yang senang" dan gunakan gambar ini untuk pemasaran di masa mendatang atau kirimkan dengan cerita pendek ke koran lokal. Kisah-kisah tentang minat lokal adalah landasan semua jurnalisme lokal dan peluang pertumbuhan bagi Anda.

Gunakan media sosial. Ini adalah serangkaian alat pemasaran gratis yang dapat Anda sesuaikan dengan keuntungan Anda. Saya telah menulis artikel lain tentang "Klien yang Memukau" dan "Cara Menggunakan Twitter". Keduanya bisa bermanfaat bagi Anda untuk membaca juga.

Penjualan seni bisa menjadi momentum berkumpulnya bola salju. Ini bisa tampak sulit pada awalnya dan banyak usaha untuk mendapatkan sedikit imbalan tetapi jika Anda berusaha melakukannya, itu bisa menjadi jauh lebih mudah, karena reputasi baik Anda tumbuh.

Ringkasan

Dalam artikel ini saya telah mempertimbangkan:

Sukses dari awal yang kecil, bagaimana menjadi ahli.
Mengapa orang membeli seni.
Bagaimana Anda menghargai seni Anda sendiri.
Penetapan harga
Pameran dengan galeri seni
Biaya, laba & pajak.
Nilai rumit, risiko sederhana.
Ancaman video tutorial seni online.
Berbagi versus persaingan.
Menjual dengan mendongeng.
Penampilan dan metodologi profesional.
Perayaan, sapaan, dan bola salju.